17.04.2012 в 00:09

Пишет  Leneno4ek:

Американцы, канадцы, испанцы и Задорнов.
Здесь первоисточник

А вот перевод этой публикации с сайта http://forum.arscity.ru/index.php?showtopic=5078:

РАЗГОВОР ПО РАДИО (VHF) ОТСЛЕЖЕННЫЙ СТАНЦИЕЙ БЕРЕГОВОЙ СЛУЖБЫ МОРСКИХ СООБЩЕНИЙ ФИСТЕРРЫ, ГАЛИЦИЯ (ИСПАНИЯ) МЕЖДУ ИСПАНЦАМИ И АМЕРИКАНЦАМИ, ОКТЯБРЬ 1995.
ИСПАНЦЫ: (шумовой фон) Пожалуста, измените ваш курс 15º на юг для предотвращения возможного сталкновения...
АМЕРИКАНЦЫ: (шумовой фон) Рекомендуем изменить ваш курс на 15º на север для предупреждения возможного сталкновения...
ИСПАНЦЫ: Отрицательно. Повторяем, измените ваш курс на 15º на юг для избежания сталкновения.
АМЕРИКАНЦЫ: Говорит Капитан судна Соединенных Штатов Америки. Настаиваем на изменение ВАШЕГО курса.
ИСПАНЦЫ: Повторяем еще раз, рекомендуем изменить ВАШ курс.
АМЕРИКАНЦЫ: С ВАМИ ГОВОРИТ КАПИТАН АВИАНОСЦА МОРСКОЙ СЛУЖБЫ США, ВТОРОЙ ПО ВЕЛИЧИНЕ ВОЕННЫЙ КОРАБЛЬ СЕВЕРНОАМЕРИКАНСКОГО ФЛОТА. НАС СОПРОВОЖДАЮТ ТРИ ИСТРЕБИТЕЛЯ И МНОГОЧИСЛЕННЫЕ ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЕ КОРБЕТЫ. МЫ ДЕРЖИМ КУРС ПЕРСИТСКОГО ЗАЛИВА ДЛЯ РЕАЛИЗАЦИИ ВОЕННЫХ МАНЕВРОВ ПРОТИВ НЕОЖИДАННОЙ АТАКИ СО СТОРОНЫ ИРАКА. ПРИКАЗЫВАЮ ВАМ ИЗМЕНИТЬ ВАШ КУРС НА 15 СЕВЕРА. В ПРОТИВНОМ СЛУЧАЕ МЫ БУДЕМ ВЫНУЖДЕНЫ ПРИМЕНИТЬ ЛЮБЫЕ МЕРЫ НЕОБХОДИМЫЕ ДЛЯ ОБЕСПЕЧЕНИЯ БЕЗОПАСНОСТИ НАШЕГО СУДНА. ВЫ ПРИНАДЛЕЖИТЕ К СТРАНЕ, ВХОДЯЩЕЙ В АЛЬЯНС С США. ПОЖАЛУСТА НЕМЕДЛЕННО ПОВИНУЙТЕСЬ ПРИКАЗУ.
ИСПАНЦЫ: С вами говорит МАЯК. Нас два человека. Мы не имеем ни малейшего представления о нашей позиции в РЕЙТЕНГЕ испанских моряков. Нас сопровождают: одна собака, наш обед и две банки пива. Пользуемся поддержкой радио канала «Диаль де А Корунья», находимся на твердой земле. Вы можете принимать меры, которые сочтете необходимыми и придутся вам по душе для обеспечения безопасности вашего судна, но настаиваем еще раз, что лучше вам изменить ваш курс если не хотете вмазаться в этот маяк.

американско-канадская версия

*****
Это расшифровка фактических радиопереговоров корабля ВМС США с канадскими властями на побережье Ньюфаундленда в октябре 1995 года. Данные материалы были опубликованы на сайте Главнокомандующего ВМС США 10 октября 1995 года.

Канадцы: Пожалуйста измените ваш курс на 15 градусов к югу во избежание столкновения.

Американцы: А мы рекомендуем ВАМ изменить ваш курс на 15 градусов к северу чтобы избежать столкновения.

Канадцы: Ответ отрицательный. ВЫ должны будете отклонить курс на 15 градусов к югу чтобы избежать столкновения.

Американцы: На связи командир корабля ВМС США. Я повторяю – измените ВАШ курс.

Канадцы: Нет. Повторяю ещё раз, вам придется изменить ВАШ курс.

Американцы: НА СВЯЗИ АМЕРИКАНСКИЙ АВИАНОСЕЦ ЛИНКОЛЬН – ВТОРОЙ ПО ВЕЛИЧИНЕ КОРАБЛЬ АТЛАНТИЧЕСКОГО ФЛОТА СОЕДИНЕННЫХ ШТАТОВ. НАС СОПРОВОЖДАЮТ ТРИ ЭСМИНЦА, ТРИ КРЕЙСЕРА И МНОГОЧИСЛЕННЫЕ ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЕ СУДА. Я ТРЕБУЮ, ЧТОБЫ ВЫ ИЗМЕНИЛИ ВАШ КУРС НА 15 ГРАДУСОВ К СЕВЕРУ, ПОВТОРЯЮ – ОДИН-ПЯТЬ ГРАДУСОВ К СЕВЕРУ, В ПРОТИВНОМ СЛУЧАЕ БУДУТ ПРЕДПРИНЯТЫ ВСЕ НЕОБХОДИМЫЕ КОНТРМЕРЫ ЧТОБЫ ГАРАНТИРОВАТЬ БЕЗОПАСНОСТЬ ЭТОГО КОРАБЛЯ.

Канадцы: На связи МАЯК. Всё сказал?

@темы: юмор

---

Э. Запашный на Авторадио

@темы: Эдгард Запашный

---

Ваш музыкальный стиль от nataly_lenskaya у Кота на Лазурном берегу

@темы: тесты

---

Пересаживали сегодня растения в бОльшие горшки, заодно переставили изрядно выросший лимон с швейной машины в угол комнаты, на пол. На швейной машине осталась одна Пуансеттия.
Я не случайно написала ее название с большой буквы. Эта нахалка в течение часа расправила свои длинные ветки по всей машине, заняв все свободное место. Теперь туда больше не влезет ни одно растение.
Люди, реально, она живая!!! И она монстр А еще звезда!

@темы: бытовое

---

Съездили наконец-то вчера в Новгород. За те несколько лет, что мы там не были, все очень сильно изменилось. Стало трудно въехать в город, очень много транспорта, а улицы небольшие. Центральный универмаг превратился в гордый Торговый Дом. На улицах стало чище.
Перед Кремлем теперь ухоженная платная стоянка и очень симпатичный сувенирный рынок. Кремль такой же, как и был. Потихоньку ведется реставрация стен.





Зашли в церковь Андрея Стратилата. Там сейчас небольшой музей, в котором можно посмотреть сохранившуюся и укрепленную на стенах живопись XVI — XVII веков.





(ru.wikipedia.org/wiki/%D6%E5%F0%EA%EE%E2%FC_%C0...)

Зашли в Софийский собор. Там шла предпасхальная служба, и было очень много народа. Что мне понравилось - внутри, при входе в храм, устроен небольшой придел, в котором на стенах установлены все основные иконы, и перед ними стоят подсвечники. Если прихожанин хочет только поставить свечу и уйти, не дожидаясь окончания службы, то он может это сделать в этом приделе. И таким образом он не мешает собравшимся в основной части храма.



Открытая древняя роспись на стене собора:

Знаменитые Магдебургские врата:

Сделаны в 1153 году в Магдебурге и предназначались для собора Успения Приснодевы Марии в Плоцке. С середины XV века бытовала легенда, о том, что врата из Византии привёз Великий Князь Владимир и, до появления новой версии, их называли Корсунскими. В версии, опубликованной Ф. Аделунгом в 1823 году, эти врата являются воинским трофеем новгородцев, ходивших по морю в 1187 году в шведскую столицу Сигтуну. В Новгороде врата появились во второй четверти XV века. Впервые двери придела Рождества Богоматери упоминаются XVIII веке в описях Софийского собора, где они именуются Корсунскими, а в описи 1803 года они обозначены как «немецкие». Сделаны врата западноевропейскими мастерами. Этим объясняется католический, а не православный характер рельефных изображений, которыми они покрыты. (из википедии)

Звонница:

Из Кремля по мосту перешли на другой берег Волхова:





И прогулялись по Ярославову дворищу:







А потом пошел сильный дождь, и мы умчались в машину.
В некотором роде причиной этой поездки была обкатка новой Приоры-люкс. И надо сказать, она нравится мне намного больше, чем обычная Приора. Обычная - очень низкая внутри, такое ощущение, что сиденье вровень с полом; в нее садиться неудобно, а вылезать и вовсе тяжко. А в люксе внутри "высоко сидишь и все видишь", если и не как во внедорожнике, то очень близко к тому. И обзор отличный. А рессоры и вовсе фантастические, бесконечные выбоины на дороге при скорости за... вообще не чувствуются.

@темы: путешествия

---

Христос Воскресе, друзья!

@темы: поздравления

---

13.04.2012 в 21:41

Пишет  saorise:

Правильный уход за кактусом:
1. Кактус уходит.
2. Вы ох**ваете и уходите за ним.

@темы: юмор

---

"Собака не злая, но нервы ни к черту".

запись создана: 26.04.2010 в 21:26

@темы: юмор

---

Прочитала Воспоминания Василия Ливанова.
Только одно но: книжка маленькая и быстро закончилась

"...Такие губы сейчас не носят" (Рина Зеленая)
"...Даже тот, кто никогда никакого Дон Жуана не читал, знает, кто он такой. Это очень красивый мужчина, который губит женщин, отчего они счастливы" (Сергей Образцов)
"... - Борис Николаевич (*Ливанов*), вы будете ставить мою пьесу?
- А вы ее доработали?
- Нет. А вы разве не знаете мнение Министерства культуры?
- Знаю, - ответил Ливанов. - Но я могу поставить пьесу, а мнение я поставить не могу".
"Растолстевшему приятелю-художнику:
- У тебя портрет совсем за раму вышел..." (Б. Ливанов)
"Жизнь состоит из подготовки к ней" (Б. Ливанов)
"Черкасов негодовал:
- От Эйзенштейна с ума можно сойти! На моем крупном плане смотрит в камеру и требует:
- Коля, лоб - ниже, а подбородок - выше!

Самые лучшие мемуары, это не те, в которых автор рассказывает о себе, а те, в которых он рассказывает о других, и через них по-настоящему раскрывает себя...

@темы: книги

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Что скрывает ваша маска?

@темы: тесты

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Ура!!! В Питере весна наступила!!!

@темы: поздравления

---

Ехала сегодня в маршрутке, у водителя которой на весь салон играло радио. И среди прочего передали мелодию из "Джентльменов удачи". А я как раз мучалась вопросом, какую мелодию мне поставить на мобилу, ибо старая, которой около года, поднадоела...
Пришла домой, поставила, сижу и кайфую
Особенно мне вступление нравится


Listen or download Музыка из фильма for free on Prostopleer

@темы: аудио

---

День орла

11 апреля 1857 года Император Александр II утвердил государственный герб России – двуглавого орла.



В январе 1472 года русское посольство отправилось в Константинополь за невестой Великого князя. 12 ноября 1472 года Зоя Палеолог въехала в Москву. Её встречали митрополит и высшее духовенство. Зоя Палеолог стала великой княжной Софьей Фоминичной. Она привезла на Русь герб Византии – двуглавого орла. Его комбинация с московским гербом в виде Георгия Победоносца и стала гербом объединявшегося тогда под гегемоном Москвы Русского государства.
Но если на печати Ивана III обе эмблемы выступали как бы на равных, занимая каждая свою сторону, то уже со следующего века двуглавый орел становится главной эмблемой российского герба. По мере укрепления царской власти к орлу и всаднику добавлялись новые атрибуты.

В XVII веке в лапах орел уже держал скипетр и державу – регалии королевской, императорской власти, общепринятые во всех монархических государствах.
Вообще герб России видоизменялся при многих царях. Это происходило при Иване Грозном, Михаиле Федоровиче, Петре I, Павле I, Александре I и Николае I. Каждый из этих монархов вносил какие-либо изменения в государственную эмблему.
Например, в дни правления царя Федора Ивановича "Блаженного" (1584-1587) на гербе России между коронованными головами двуглавого орла появляется знак страстей Христовых: так называемый голгофский крест. Крест на государственной печати был символом православия, придающим религиозную окраску гербу государства. Появление "голгофского креста" в гербе России совпадает со временем утверждения в 1589 году патриаршества и церковной независимости России.
А в период царствования первого царя династии Романовых – Михаила Федоровича (1613-1645) двуглавый орел впервые изображается под тремя коронами, на груди возвращался Георгий Победоносец в виде щита. В 1645 году при сыне Михаила Федоровича – царе Алексее Михайловиче – появилась первая Большая государственная печать, на которой двуглавый орел с ездецом на груди коронован тремя коронами. С этого времени постоянно использовался именно такой тип изображения.
В короткое время правления императора Павла I (1796-1801) Россия вела активную внешнюю политику, столкнувшись с новым для себя противником – наполеоновской Францией. После того как французские войска заняли средиземноморский остров Мальту, Павел I взял Мальтийский орден под свое покровительство, став гроссмейстером ордена. 10 августа 1799 года Павлом I был подписан Указ о включении в состав государственного герба мальтийских креста и короны. На груди орла под мальтийской короной располагался щит со Святым Георгием (Павел толковал его как "коренной герб России"), наложенный на мальтийский крест. Но этот проект герба так и не был окончательно утвержден. В результате масонского заговора, 11 марта 1801 года Павел пал от рук дворцовых цареубийц. На престол вступает молодой Император Александр I "Благословенный" (1801-1825). Ко дню его коронования появляется новый Орел, уже без Мальтийских эмблем, но, по сути, этот Орел довольно близок к прежнему. Победа над Наполеоном и практически полный контроль над всеми процессами в Европе вызывает появление нового Орла. Он имел одну корону, крылья орла изображались опущенными (расправленными), а в лапах не традиционные скипетр и держава, а венок, молнии (перуны) и факел.
В 1825 году в Таганроге умирает Александр I и на престол вступает сильный волей и осознанием долга перед Россией Император Николай I (1825-1855). Николай способствовал могущественному, духовному и культурному возрождению России. Это явило нового Орла, который с течением времени несколько изменился, но по-прежнему нёс в себе все те же строгие формы.

Но самая серьезная геральдическая реформа была проведена в царствование Александра II в 1855-1857 годах. По его велению специально для работы над гербами в Департаменте герольдии сената создали Гербовое отделение, которое возглавил барон Б. Кене. Он разработал целую систему российских государственных гербов (Большой, Средний и Малый), ориентируясь в их художественном воплощении на общепризнанные нормы европейской монархической геральдики.

Также под руководством Кене был изменен рисунок орла и Святого Георгия, а государственный герб приведен в соответствие с международными правилами геральдики.
11 апреля 1857 года Александр II утвердил герб Российской империи – двуглавого орла. Также был утвержден весь комплект государственных гербов – Большой, Средний и Малый, которые должны были символизировать собой единство и могущество России. В мае 1857 года Сенат опубликовал Указ с описанием новых гербов и норм их употребления, которые без особых изменений просуществовали до 1917 года.
Декретом ВЦИК и СНК «Об уничтожении сословий и гражданских чинов» (1917) российские знаки различия, ордена, флаг и герб были упразднены. Двуглавый орел вернулся на герб страны только в 1993 году, когда Указом Президента был введен новый государственный герб – двуглавый орел, рисунок которого выполнен по мотивам герба Российской империи.

www.opoccuu.com/110411.htm

@темы: праздничное

---

11.04.2012 в 12:20

Пишет  Magicgreza:

@темы: юмор

---

Анатолий Равикович – последняя роль в азербайджанском фильме

ya-s-toboi-film.ru/press/116/



Анатолий Равикович сыграл директора бродячего цирка Шапиро

Советский и российский актер театра и кино, народный артист РСФСР Анатолий Равикович скончался в воскресенье, 8 апреля, в Петербурге, сообщила РИА Новости в понедельник представительница Театра комедии имени Акимова, в котором он работал.

«Анатолий Юрьевич скончался в одной из петербургских клиник после непродолжительной болезни», – сказала собеседница агентства.

Как сообщает Trend Life, еще летом прошлого года Анатолий Равикович принял участие в съёмках в Азербайджане приключенческого фильма Юлия Гусмана «Не бойся, я с тобой! 1919». Это продолжение его же фильма, снятого 30 лет назад. В фильме Анатолий Равикович сыграл директора бродячего цирка Шапиро. К сожалению, роль в этом фильме стала последней для актера.

Причем, когда Анатолию Равиковичу пришло приглашение принять участие в съёмках, у него были проблемы с сердцем, и он лежал в больнице в Санкт-Петербурге.

«Несмотря на строгие запреты врачей, он сбежал из больницы на съёмки в Баку. Актер сказал, что обязательно должен вылететь в Азербайджан», – сказала кастинг-директор фильма «Не бойся, с тобой! 1919» Яна Никитина и поделилась своими мыслями о работе с замечательным актером, которому были присущи высокие человеческие качества.

«Анатолий Равикович – был замечательным и очень добрым человеком, настоящим профессионалом своего дела. Анатолий Юрьевич с Юлием Соломновичем сразу же нашли общий язык и, несмотря на состояние здоровья, актер полностью выкладывался на съёмках, никогда ни на что не жаловался и добросовестно выполнял свою работу. А какие он рассказывал актерские байки и анекдоты – вся съёмочная группа стояла на ушах! Несмотря на высокое звание, Анатолий Юрьевич со всеми общался на равных. Жаль, что мы потеряли такого замечательного человека, и актер не дожил до презентации фильма «Не бойся, с тобой! 1919». От имени всего творческого коллектива нашего фильма выражаю близким и родным актера самые искренние соболезнования», – сказала Яна Никитина.

Анатолий Равикович родился 24 декабря 1936 года в Ленинграде. В 1958 году закончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино. В 1958–1961 годах работал в драматическом театре Комсомольска-на-Амуре, в 1961–1962 годах играл на сцене Сталинградского театра имени Горького. В 1962 году Анатолий Равикович перешёл в Ленинградский театр имени Ленсовета. С 1988 года до последнего времени служил в Петербургском академическом театре Комедии имени Акимова. Он исполнил более 40 ролей в кино, зрителям он наиболее запомнился по роли Хоботова в фильме «Покровские ворота».

Автор – Вугар Иманов
Источник – Trend Life. 09.04.2012


ФОТОРЕПОРТАЖ ПАМЯТИ АРТИСТА АНАТОЛИЯ РАВИКОВИЧА в альбоме на Facebook кастинг-директора фильма Яны Никитиной
www.facebook.com/media/set/?set=a.3381205562411...

@темы: не бойся я с тобой

---

Получить предсказание

@темы: гадания

---

ПОСЛЕДНИЙ ВИТЯЗЬ ИМПЕРИИ. Петр Аркадьевич Столыпин. К 150-летию со дня рождения.

В Государственном историческом музее в Москве открылась выставка «Последний витязь Империи», посвящённая 150-летию со дня рождения Петра Столыпина.

Даты проведения: 2 апреля 2012 г. - 25 июня 2012 г.

Выставка знакомит с детскими и юношескими годами будущего премьера, с этапами его карьеры, его службой в Прибалтике и Саратовской губернии, со Столыпиным – семьянином, любящим отцом шестерых детей.
Центральная часть экспозиции посвящена «премьерству» Столыпина – встречам на высшем уровне, работе над реформированием Морского министерства, роли в строительстве Амурской железной дороги, сложным взаимоотношениям с Государственной думой, с императором Николаем II, осуществлению знаменитой аграрной реформы.
В разделе «Покушения на жизнь П.А.Столыпина. Его убийство. Увековечение памяти» рассказывается о последних днях жизни премьера, трагически оборвавшейся в 49 лет. 1 (14) сентября 1911 года император Николай II и П.А.Столыпин присутствовали на спектакле «Сказка о царе Салтане» в киевском оперном театре. По специальному пропуску террорист Дмитрий Богров прошёл в театр, во время антракта подошёл к Столыпину и выстрелил. Спустя несколько дней П.А.Столыпин скончался и 9 сентября был похоронен в Киево-Печерской лавре. Уникальные экспонаты выставки - театральный билет П.А. Столыпина и пропуск, выданный Дмитрию Богрову, коллекция траурных лент с венков, возложенных на могилу убитого премьера.
Ядром экспозиции является уникальное собрание фотографий из Саратовского областного краеведческого музея, отражающее жизнь Петра Аркадьевича, и автографы П.А.Столыпина и Николая II из Госархива. Подлинная реликвия на выставке – парадный губернаторский мундир, принадлежавший Петру Аркадьевичу, одна из немногих его личных вещей, дошедших до нас, а также единственный прижизненный живописный портрет премьера, созданный в 1910 году И.Е.Репиным.
В экспозиции представлены проекты памятников П.А.Столыпину, выполненные выдающимися современными скульпторами.



www.shm.ru/ev88045.html

@темы: музеи

---

Первая масштабная выставка произведений Михаила Нестерова открылась в Русском музее

www.rostur.ru/news/8926/index.shtml

5 апреля 2012 года в Корпусе Бенуа Русского музея открылась выставка Михаила Нестерова (1862-1942), посвященная 150-летию со дня рождения выдающегося мастера русской живописи. Это первая масштабная выставка его произведений в Русском музее.


На экспозиции представлено около 200 произведений живописи и графики из коллекции Русского музея, Третьяковской галереи, других музеев и частных коллекций России. Особое место на экспозиции занимают архивные материалы: письма Нестерова, дореволюционные издания, посвященные его творчеству, фотографии.

Построенная по хронологически-тематическому принципу экспозиция начинается студенческими работами Нестерова начала 1880-х. Под влиянием своих учителей - выдающихся художников-реалистов Василия Перова, Иллариона Прянишникова и Владимира Маковского – Нестеров создавал жанровые картины в духе передвижничества («Жертва приятелей», 1881; «Домашний арест», 1883, обе – ГТГ).

Религиозная настроенность звала Нестерова туда, где он, трудясь, мог получить и духовное исцеление. В его жизнь вошла Троице-Сергиева лавра и ее окрестности с их удивительной, истинно «русской» красотой. В это время Нестеров написал «Пустынника» (1888-89, ГТГ) – первую свою картину, получившую широкую известность и вызвавшую почти единодушное одобрение коллег и прессы. На деньги от ее продажи он смог совершить свое первое заграничное путешествие, что нашло отражение в его творчестве («Остров Капри», 1889, ГРМ).

Следующее значительное произведение Нестерова - «Видение отроку Варфоломею» (1889-90, ГТГ) - было посвящено преподобному Сергию Радонежскому, который почитался и как святой, и как деятель русской истории. Картина вызвала жаркие споры, обнаружив раскол между старшим и младшим поколениями передвижников. Критик Владимир Стасов надеялся, что «Нестеров еще соступит со своего никуда не годного пути: обратится к действительной жизни». Но живописец уже выбрал свою дорогу, которая увела его от передвижничества, и его произведения 1890-х открыли зрителю новый для него мир «христовых невест», святых отшельников и старообрядческих скитов («Под благовест», 1895, ГРМ).

Нестеров утвердился в своем желании «написать “житие” наиболее популярного исторического деятеля Москвы». В цикл, посвященных ему картин, вошел триптих «Труды преподобного Сергия» (1896-1897, ГТГ), а последним произведением цикла стала картина «Преподобный Сергий Радонежский» (1899, ГРМ).

Следующий зал посвящен творчеству Нестерова-монументалиста – его работе над росписями храмов в России, Украине, Грузии. До недавнего времени эта сторона его дарования оставалась малоизученной и недооцененной. И до, и после революции художественная критика не приветствовала обращение Нестерова к архаичному церковному жанру, однако ему, человеку глубоко верующему, задача расписать храм представлялась ответственной и почетной.

При работе над иконами для Владимирского собора в Киеве, как и позднее, Нестеров пользовался портретными зарисовками. Порой в них угадывались черты любимых женщин. С образом великомученицы Варвары, в чьем лике художник запечатлел свою возлюбленную Елену Прахову, связан любопытный инцидент. Святая вышла настолько похожей на Елену, что это вызвало недовольство жены киевского генерал-губернатора: «Не могу же я молиться на Лелю Прахову!» Нестерову пришлось снова приехать в Киев и переписать образ.

Заветная мечта Нестерова: единолично расписать храм – сбылась, когда в 1898-м он был приглашен в Абастуман (Грузия), где на средства великого князя Георгия Александровича была построена церковь во имя благоверного князя Александра Невского. Абастуманские эскизы Нестерова широко представлены на экспозиции.

Третий зал посвящен сформировавшейся еще в конце 1880-х в творчестве Нестерова сюжетной линии – раздумьях художника о природе женской любви и ее коллизиях. Она представлена как произведениями начала века («Думы», 1900, ГРМ; «Осень. В день ангела», 1906, ГМЗ «Петергоф»), так и созданными уже в советское время картинами («»Фленушка», 1920-е, ГТГ; «Покинутая», 1923, частное собрание).

Следующий зал открывают типичные для Нестерова полупейзажные-полужанровые картины. Мотив печальной девушки или задумавшегося монаха на фоне русского пейзажа стал своеобразной визитной карточкой художника, и он неоднократно варьировал его. Среди подобных картин выделяются «Зимой в скиту» (1904, БГХМ), «Элегия (Слепой музыкант)» (1928, ГРМ). Порой созданные художником образы перерастали значение «стаффажа» и являли выразительные психологические типы («Лисичка», 1914, ГТГ). Как чистый пейзажист, Нестеров выступал редко: самыми значительными дореволюционными работами в этом жанре стали «Осенний пейзаж» (1906, ГТГ) и «Родина Аксакова» (1914, БГХМ). Но словосочетание «нестеровский пейзаж» еще при жизни художника вошло в число устойчивых понятий.

Также в этом зале представлено одно из программных произведений Нестерова – «Святая Русь» (1905, ГРМ). В нем особенно ярко отразились религиозно-этические искания художника. Образ Христа на картине вызвал негативные отклики таких «властителей дум», как Лев Толстой и Василий Розанов, и для многих это заслонило несомненные художественные достоинства картины, которые оценили уже позднее.

Пятый зал открывает «галерея» портретов выдающихся русских мыслителей. Среди них - «Архиепископ Антоний» (1917, ГТГ). В молодости священник послужил Достоевскому прообразом Алеши Карамазова, и сам Нестеров его портрет ценил очень высоко: «По живописи “Антоний”, пожалуй, лучше других…» Не встречая сочувствия своим исканиям в художественной среде, Нестеров нашел поддержку в кругу философов и литераторов, занятых религиозной проблематикой. Среди них были Павел Флоренский и Сергей Булгаков – герои парного портрета «Философы» (1917, ГТГ).

В конце 1910-х - 1930-е Нестеров написал целый ряд произведений, продолживших лирическую линию его дореволюционного творчества. На экспозиции представлены, в частности, «За Волгой. Пастушок» (1922, ГТГ), «Лель (Весна)» (1933, ГРМ) и др.

Заключительный этап творчества Нестерова связан, в основном, с жанром портрета: в 1920-1940-е он создал целую галерею портретов своих современников. В этом зале представлены как портреты членов его семьи («Девушка у пруда (Портрет Н.М. Нестеровой)», 1923, ГТГ), так и портреты коллег («Портрет П.Д. Корина», 1925; «Портрет В.М. Васнецова», 1925, ГТГ).

Последние залы экспозиции посвящены творчеству Нестерова 1930-х годов. Для этого периода характерно повторное обращение мастера к героям своих портретов. Им двигало не только желание глубже проникнуть в их характеры, но и просто возможность еще раз встретиться с душевно близкими людьми, ведь Нестеров писал только по вдохновению, не выполняя заказных портретов неинтересных ему личностей. Так появились портреты академика Ивана Павлова (1930, ГРМ; 1935, ГТГ), художницы Елизаветы Кругликовой (1938, ГТГ; 1939, ГРМ), хирурга Сергея Юдина (1933, ГРМ; 1935, ГТГ), второй портрет академика Алексея Северцова (1934, ГТГ).

Последним портретом Нестерова стал портрет архитектора Алексея Щусева (1941, ГТГ), которого художник знал еще со времен работы в Абастумане. А завершает экспозицию пейзаж «Осень в деревне», написанный за несколько месяцев до смерти художника.

Выставка проходит при поддержке ОАО Банк ВТБ



"Пустынник

@темы: музеи