Из контакта )

@темы: бытовое

---

Морской лев в Воронеже делает трюк для Книги рекордов Гиннеса

Самый молодой дрессировщик морских львов Василий Тимченко научил животное уникальному трюку.



Текст: Марина Новикова
Фото: Марина Новикова

Опубликовано 11 марта 2012 г.

В эти дни в Воронеже работает 25-летний дрессировщик Василий Тимченко со своим уникальным номером «Морские львы Калифорнии».

Сейчас у Тимченко 6 питомцев, в том числе два двухмесячных малыша Оскар и Тэффи, которые пока что не работают в манеже. Что касается остальных, с ними дрессировщик занимается ежедневно, а иначе бы у него не получился уникальный трюк «Тройной баланс», которым теперь гордится вся семья Тимченко (родители Васи - дрессировщики Татьяна и Василий Тимченко также работали с морскими животными).

Да и зрителей поражает этот «Тройной баланс» не меньше - морская львица Ника стоит на одной ласте, на второй ласте крутит обруч, поднимая при этом хвост и удерживая на носу мячик.

- Я родился в опилках, - рассказал Василий Тимченко Интернет-газете «Время Воронежа». - С детства бегал по цирку, пока родители выступали. И когда меня спрашивали, кем я хочу стать, когда вырасту, отвечал: «Как папа». Трюк «Тройной баланс» делает только Ника, больше никто в мире из морских львов его не делает. Мой папа в свое время добился того, что животное делало стойку на одной ласте, весь свой вес на одну ласту переносило и балансировало. Теперь подали заявку в Книгу рекордов Гиннеса, скоро сообщат результат. А еще я придумал номер «Брейк-данс», его у меня животные танцуют. Им нравится музыка, они легко подхватывают ритм. Я выступаю на манеже три года, за это время и сделал этот танец, он постепенно обрастал новыми трюками. Я добиваюсь всего лаской и любовью, обнимаюсь и целуюсь с ними. Я подмечаю их повадки, подкармливаю рыбкой. Больше всего морские львы любят красную рыбу – семгу. На четверых требуется 240 кг рыбы в сутки.

Покупка морских львов, рассказал дрессировщик, отдельная история.

Чтобы их приобрести, нужно делать оплату и специальный запрос на отлов в Калифорнии. Львы обитают там на островах.

- Мы целый месяц живем там, наблюдаем за ними, - говорит Василий, - выискиваем одиноких малышей. Когда они отбиваются от стаи, мы крадем их и сами выкармливаем. И вот они перед вами. Для их перевозки используем оборудованную фуру с бассейном, с лежаками для отдыха, с кухней. У них люкс. При этом они не переносят грязную воду - ставим фильтры, солим воду, добавляем йод, чтобы она была как морская.

Молодой дрессировщик раскрыл секрет, как у цирковых артистов проходит боевое крещение. Три года назад морской лев Тим покусал Василия Тимченко. Это произошло, на репетиции - тогда Тим испугался звука разбившегося воздушного шарика. Дрессировщик был рядом с морским львом, в итоге Василий Тимченко младший был покусан в грудь.

- Потом меня увезли на скорой, - добавил артист цирка. - И когда я лежал, папа подошел, пожал мне руку: «Тебя окрестили, поздравляю».

vrntimes.ru/news/view/4134-Morskoii_lyev_v.html

@темы: Василий Тимченко

---

@темы: Цирк братьев Запашных

---

Директор Пушкинского музея Ирина Антонова 24 марта отмечает юбилей

Москва, 24 марта. Музей изобразительных искусств имени Пушкина известен интересными выставками. Во многом это заслуга директора - Ирины Александровны Антоновой. Глядя на эту удивительную даму, не скажешь, что ей 90 лет.

Младший научный сотрудник Ирина Антонова пришла работать в Музей изобразительных искусств весной 1945 года, в конце Великой Отечественной. Разорвавшаяся неподалеку от здания на Волхонке бомба повредила стеклянную крышу. И первым заданием молодой Антоновой было спасение бесценных экспонатов музея от снега и дождя. А уже в 1961-м ей предложили пост директора. Когда СССР был отделен «железным занавесом», Ирина Антонова показывала неискушенной советской публике буржуазных художников: Леже, Матисса, Пикассо. Молва о смелом директоре Музея имени Пушкина дошла до Парижа, и в 1974 году в российскую столицу приехала «невыездная» из Лувра «Джоконда».

«Поначалу думала, что долго не задержусь. Мне нужно много воздуха и пространства, а здесь - каменный мешок. Но жизнь показала обратное», - рассказывает Ирина Антонова.

В XXI веке Антонова уловила новую мировую тенденцию и залы Пушкинского превратились в гардеробную. В музее - твидовые костюмы Шанель и New Look Кристиана Диора. Это рискнула сделать только Антонова. И не ошиблась. Около какого еще музея в Москве увидишь огромные очереди? Люди часами стоят под дождем и на морозе, чтобы увидеть очередную выставку, которую курирует Ирина Александровна.

На свой день рождения Ирина Антонова сделала подарок и себе – новую машину. В 90 лет Антонова уверенно чувствует себя за рулем. Каждый день ездит на работу, а по выходным - на рынок за продуктами. Признается, что неаккуратные водители могут услышать от нее совсем не музейные слова.

mir24.tv/news/culture/4802665

@темы: музеи

---

Восстановленные балеты «Русских сезонов» Дягилева покажут в Петербурге

Балеты «Русских сезонов» Дягилева через сто лет после первого показа вновь вернулись на петербургскую сцену с репликами декораций и костюмов начала XX века.
Со 2 по 5 апреля в Петербурге пройдет фестиваль «Русские сезоны XXI века в честь Мариса Лиепы». В программу войдут четыре балета из «Русских сезонов» Дягилева с полностью воспроизведенными по оставшимся эскизам декорациями и костюмами.

Солист Большого театра Марис Лиепа первым стал восстанавливать балеты Дягилева. Ещё в шестидесятые годы он реконструировал «Видение розы», которое Михаил Фокин создал специально для Вацлава Нижинского. Сын Мариса, Андрис, после смерти отца продолжил работу с «Русскими сезонами» и возродил ещё около десяти постановок. Эти балеты уже объехали мир и десять городов России, но в Петербурге их покажу впервые.

ПРОГРАММА
2 апреля
Концерт театра «Кремлёвский балет»
БКЗ «Октябрьский»
Лиговский пр., 6
Цены: 650–4 500 рублей

В «Октябрьском» покажут балеты «Шопениана» с солистами Николаем Цискаридзе и Светланой Лунькиной и «Половецкие пляски» с Илзе Лиепой и Михаилом Мартынюком. Во вторую часть войдет классический мужской балет и современные номера в исполнении солистов Большого и Мариинского театров Михаила Лобухина, Андрея Баталина, Семёна Чудина и Патрика де Бана, солиста труппы Мориса Бежара. В программу также включили показ документального фильма о Марисе Лиепе, в котором знаменитый танцовщик исполняет па-де-де.

3, 4 и 5 апреля
«Павильон Армиды» и «Шахеразада»
Михайловский театр,
пл. Искусств, 1
Цены: 650–4 500 рублей

В первом отделении состоится мировая премьера балета «Павильон Армиды». Именно он сто лет назад открывал первый сезон Сергея Дягилева на сцене театра Шатле в Париже. В основе сюжета — новелла французского романтика Теофиля Готье «Омфала» о роковой красавице Армиде, разбивающей мужские сердца даже после смерти. Стилистика балета с помощью восстановленных костюмов и декораций, которые когда-то рисовал Александр Бенуа, будет максимально приближена к постановке начала XX века. Во втором отделении покажут «Шахеразаду». Представление также восстановлено с точностью по наброскам первого постановщика Михаила Фокина. Ведущие партии исполнят Илзе Лиепа и Николай Цискаридзе.
Андрис Лиепа: «Я очень рад, что мы выступаем в Петербурге. В этом городе родились „Русские сезоны“ Дягилева, и всё, что Франция сейчас считает своим, на самом деле создавалось здесь. В Петербурге шли репетиции, шились костюмы, даже готовились декорации. Триумфальное шествие этих балетов по Европе началось из Северной столицы. Только после революции вслед за постановками из России уехали практически все артисты, балетмейстеры, художники».

Справка: «Русские сезоны» Дягилев начал в 1908 году, собрав самых талантливых танцовщиков и хореографов: Вацлава Нижинского, Леонида Мясина, Михаила Фокина, Сержа Лифаря. Над декорациями и костюмами работали Леон Бакст и Александр Бенуа. Позднее Дягилев привлекал к созданию декораций Пабло Пикассо, Коко Шанель и Анри Матисса. С самого начала все балеты Дягилева выходили за рамки классической школы. Всего прошло 20 сезонов, которые окончились вместе со смертью Дягилева.

www.the-village.ru/village/culture/events/11252...

@темы: Дягилев

---

Очень мне этот анекдот нравится...

Эйнштейн после смерти предстал перед Господом.
Господь ему говорит:
- За твои заслуги перед человечеством я могу исполнить одну любую твою просьбу.
- Господи,- взмолился Эйнштейн, - я очень долго выводил формулу мира, но так и не смог её получить, напиши мне её, пожалуйста.
- Пожалуйста, - Бог идет к доске, берет мел и пишет длинную формулу.
Эйнштейн подходит, долго изучает написанное, и наконец восклицает:
- Господи, да у тебя же здесь ошибка!
- Я знаю...

@темы: юмор

---

КАРТЫ СДАНЫ, ГОСПОДА! ИЛИ ДЕЛАЙТЕ ВАШУ ИГРУ

Кто впервые в истории человечества додумался до изобретения игральных карт, нынче сказать практически невозможно. Но, как показывают исследования маститых ученых, азартные игры с применением неких картинок, пластинок, жетонов и прочего известны не одно тысячелетие. Дух соревновательности был присущ людям всегда. А желание сорвать в этом соревновании приличный куш свойственно человеческой натуре ничуть не меньше, чем остальные природные качества. Короче говоря: человечество играло, играет и играть будет!

Восток-Запад

Если серьезно, то исторически считается, что некое подобие игральных карт в том виде, в котором мы их знаем, придумали в Китае. Помимо таких грандиозных изобретений, как бумага, порох, шелк и фарфор, древняя цивилизация подарила миру карточные игры. Из Китая по Великому шелковому пути, а затем вместе с завоевателями карты распространились по всему Востоку. Происходили эти события приблизительно в XII веке. Тут и Европа подключилась к их экспорту! Как раз в это время полчища крестоносцев, ведомые вполне пристойным желанием освободить Гроб Господень и другие христианские святыни, устремляются на Восток. Помимо непосредственной религиозной миссии, господа рыцари изрядно пощипали те народы и страны, которые повстречались им на пути. Попутно Крестовые походы 1096-1270 годов значительно обогатили западноевропейскую культуру, которая еще не успела освободиться от «наследия» варварства. Возвратившиеся домой рыцари ввезли в Европу и игральные карты. Конечно, экзотическое новшество прижилось не сразу, но надо отметить, что за каких-нибудь сто лст «сарацинская игра» распространилась широко и основательно. Упоминания о ней мы находим уже в хрониках второй половины XIII века.Летописцы конца следующего столетия говорят о ней как о само собой разумеющемся моменте. Игра «наиб» (от араб, naib — карты, картинки) стала любимым развлечением знати.

Интересно, что старинное название карточной игры сохранилось в некоторых современных европейских языках. В Италии ее называют naibi или naipes. По-испански — naypes, по-португальски — naipe. В других же странах, где сильного влияния мавританской (арабской) культуры не было, карты стали именовать на свой манер. Французы называют их carte, в Германии именуют Karten, Spielkarten (хотя сначала называли Briefe от однокоренного «письмо»). В Дании мы услышим Spelkort, а в Голландии — Speelkaarten, англичане сдают на игорном столе cards.

С тех знаменательных пор мастера-художники вплоть до появления печатного станка Иоганна Гуттенберга изготавливали каждую колоду вручную. Спрос на игральные карты был необычайно велик. Прижившись во дворцах знати, они очень быстро перекочевали в дома оперяющейся буржуазии, а оттуда вполне естественным образом перекочевали «в народ». Многие кустари-художники в то время переквалифицировались в мастеров по изготовлению карт. Нарисовав одну колоду, они тут же начинали другую. Причем надо отметить, что профессиональная этика требовала от мастеров не только отменного качества, но и обязательного фирменного клейма. Карты Средневековья по большей части были именными, что в очередной раз говорит об их достоинствах. Художнику не было стыдно оставлять свой лейбл на продукции столь деликатного свойства. Напротив, мастер гордился ею. Аристократы той эпохи ориентировались, как правило, не по самой продукции, а по имени того, кто ее произвел. Поэтому старинные карточные наборы XIV-XVI веков — образец рукотворных шедевров, стоимость которых на престижных аукционах сопоставима с ценами полотен классиков Ренессанса. Объясняется это тем, что карты по понятным причинам очень быстро изнашивались и требовали постоянного возобновления. Мастера поставили свое дело на поток, но полностью удовлетворить всевозрастающий спрос на карты не могли. Удивляет одно, что из Китая были заимствованы не рисованные, а напечатанные игральные карты. В Юго-Восточной Азии давно и успешно использовались штампы, подобные клише для гравюр, из дерева и даже свинца Матушка Европа почему-то упрямо множила карты от руки! Вот почему старинные карточные колоды — дорогие раритеты (даже не в полном наборе). Целые же колоды вообще стоят целые состояния. Ну, кто, например, откажется иметь в своей коллекции великолепные карты работы Альбрехта Дюрера или Шарлеманя?
Дьявольское искушение

К XV веку сложились три основные традиции карточных игр и соответствующих колод: итальянская, французская и немецкая. Они различались по правилам, составу наборов, их фигурам (грубо говоря, картинкам) и мастям.

Активное развитие итальянских государств (всего их насчитывалось тогда одиннадцать) привело к небывалому росту числа зажиточных людей. В этом, кстати, одна из причин начала эпохи Возрождения. Появились богатенькие меценаты, которые начали вкладывать деньги не только в дело, но и в предметы роскоши и развлечения. Спрос, как известно, незамедлительно родил предложение. Процесс пошел? В то время, когда между Ромео и Джульеттой кипели любовные страсти, их достопочтенные папаши с не меньшим рвением приумножали свои богатства. Именно тогда итальянцы повально поддались азарту игры в «тарок». Считается, что она произошла от «бесовского» набора основных карт таро.В традиционном, или венецианском, «тароке» применяется колода из 78 карт, которые делились на четыре масти: чаши, динарии, мечи и палицы. Масти заключали в себе четырнадцать картинок (фигур): Король, Королева, Рыцарь, Валет, очковые карты (от десятки до шестерки), Туз, очковые карты (от пятерки до двойки). Остальные, 21 карта, начиная с Фигляра и до последней фигуры, которая называлась Свет, относились к козырям. Их обычно называли Триумфами. В венецианской «системе» появился прообраз нынешнего джокера карта Дурак. 78 карт пределом не являлись. Иногда встречаются колоды в 84 и более фигур. А флорентийская традиция вообще требовала 98 штук! В этом случае к уже известному нам набору добавляются Грации, Стихии и Зодиаки. Параллельно со сложным «тароком» распространился его упрощенный вариант («малый тарок»), который требовал всего 62 карты. Эта игра была наиболее популярной в Болонье, откуда «переселилась» во Францию.

Размах, с которым триумфально шествовали по Европе игральные карты, сравним разве что с моровым поветрием. Папа Римский лично обеспокоился небывалой алчностью своей паствы. Из Ватикана в адрес европейских государей шли настоятельные требования прекратить любыми средствами «сатанинские игрища», но тщетно. Подданные дулись в карты безбожно, проигрывая целые состояния либо невероятно обогащаясь. Бывали случаи, когда венецианские дожи или флорентийские магистры пытались ввести драконовские меры в борьбе с карточной истерией. Куда там! Азарт и корысть перекрывали любые страхи перед жестокими наказаниями. Охальников-картежников нещадно истязали, заключали в тюрьмы и обрекали на выплату огромных штрафов. Бесполезно — игорная вакханалия приняла масштабы повальной эпидемии. Сами правители с превеликим удовольствием резались в карты.

Метастазы карточной «опухоли» перекинулись и во Францию. Король Карл VI (1368-1422) с большим вниманием отнесся к новомодной игре. Вокруг бушевала Столетняя война с Англией, под вопросом была судьба французского трона, страну раздирали кровавые междоусобицы, а при дворе короля... самозабвенно предавались игре в карты. Впрочем, показательно то, что Карл вошел в историю с прозвищем Безумный. Не из-за игральных карт, конечно, но совпадение интересно.

Игра стала настолько популярной, что уже при следующем монархе, Карле VII (1403-1461), карты вполне «офранцузились» — появились собственные национальные правила и масти. Это: сердца, лунные серпы, трилистники и пики. Чуть позже они трансформировались в те, которые известны нам: черви (coeur), бубны (carreau), трефы (trefle) и пики (pique). Правда, сами фигуры имеют несколько отличные названия, кроме очковых карт и тузов. Например, король бубен именовался Цезарем или дама червей — Юдифью, валет треф — Ланселотом. Эти названия, кстати, сохранились в некоторых гадательных системах. Карты в таком виде дошли до неспокойных времен Великой французской революции (1789-1793 годов). Вихри страшных событий сметали на своем пути буквально все, что хоть отдаленно напоминало прежние монархические «прелести», но... по непонятной причине «пожар революции» не затронул игральные карты. Максимилиан Робеспьер, правда, попытался было упразднить аристократические изыски. Ничего не получилось. Не уничтожить, так хотя бы изменить — республиканское правительство в числе прочих нововведений решило преобразовать и карты. Известному французскому живописцу Жаку-Луи Давиду (1748-1825) было поручено нарисовать фигуры, соответствующие духу революционного времени. Вместо королей художник изобразил гениев торговли, войны, мира и искусств; дам заменил свободами совести, печати, брака и предпринимательства; валеты приняли облик аллегорий равенства, прав, обязанностей и национальностей. Карточные фабриканты пошли дальше, решив подольститься либералам и якобинцам из правительства. В ход пошли философы-просветители (короли), добродетели в женском обличье (дамы), лидеры революции (валеты). Можно представить себе комментарии тогдашних игроков за столом:

- Берегитесь, милейший, я вашу «Свободу» сейчас поддену козырным «Вольтерчиком»!

- А у меня на вашего «Руссо», любезнейший, найдется «Маратик».

Германия не отставала от соседей и в том же XV веке выдвинула собственную систему и названия мастей: сердца (Herzen), зелень (Guen), желуди (Eichen) и бубенчики (Schellen). Главное отличие немецкой системы от прочих в названиях фигур. Дело в том, что строгие правила лютеранской морали запрещали хоть как-то выделять женщин. В колоде не было дам. Их заменили «оберманном» (Obermann), который был «старше» валета-унтерманна (Untermann). Тузы же особенной ценности не имели и считались двухочковыми картами. Правила самой игры практически не отличались от итальянского «тарока». Внешне карты до начала XVII века были «одноголовыми», то есть фигуры изображались в рост. Следующее столетие ознаменовалось появлением «двухголовых» карт, какими мы пользуемся до сих пор. В эпоху Просвещения игральные карты были так популярны, что сама система игры применялась в обучении, прикладных науках (философии, астрономии, медицине...) и, конечно, в оккультных упражнениях.

Где карты и деньги, там шулеры и проходимцы. Профессиональные шайки карточных аферистов сложились почти сразу с формированием самих игр. Пройдохи шныряли по трактирам и харчевням, облапошивая обывателей. Судя по документам XVI века, «кидалы» очень беспокоили власти. Их вылавливали и нещадно карали за преступный промысел. Порой лишали «трудовых» частей тела — пальцев, кистей рук, выкалывали глаза, выжигали на лбу позорные клейма. Карточная «мафия» оказалась бессмертной. Традиции живы и сегодня: ужимочки, знаки пальцами, передергивания и т.п. Мало того, «профессия» карточного шулера всегда относилась к элитным промыслам в преступной среде. Правда, говорят, что нынче она претерпевает упадок. Тем не менее «кидалы» считаются криминальной аристократией и пользуются большим авторитетом.
Налево ляжет ли валет?

В отечественной культуре игральные карты заняли особое место. Можно с уверенностью говорить, что они являются знаковым предметом российского быта. Наверное, у других народов нет такого «трепетного» отношения к картам, как в России. Величайшие писатели, художники, композиторы не просто посвящали им свои нетленные произведения, а сами были активными участниками карточного «процесса». Достаточно назвать имена Пушкина, Гоголя, Чехова, Достоевского... Одно перечисление займет уйму времени! По мнению исследователей, игральные карты пришли в Россию из соседней Чехии, которая долгое время находилась под «патронажем» германских государств. Возможно, импортом карт занималась Речь Посполитая (Польша). Так или иначе, но первое упоминание о «зловредной игре» мы находим не в бытописаниях. А где бы вы думали? В высочайшем государевом указе! Точнее в сборнике российских законов — Соборном уложении 1649 года царя Алексея Михайловича (1629-1676). К игре тогда отнеслись с особым вниманием. Как испокон веков водилось на Руси, в невинной на первый взгляд забаве «распознали» тлетворное влияние Запада, покушение на христианские устои и чуть ли не угрозу существованию власти и государства. Так ли, сложно сказать, но россияне впитали в себя новую игру с небывалой охотой. Карточные баталии почти мгновенно приняли характер национального психоза. Играли везде, невзирая на увещевания церковных иерархов, запреты светских властей и обещание невероятных мучений для ослушников. Что с ними только не делали! Сколько было сломано «копий» и чиновничьих перьев! Но поделать со зловредным поветрием ничего не могли, как и в Европе. Надо заметить, что в Китае и на арабском Востоке подобного не наблюдалось. По этой причине, видимо, картежная разнузданность до сих пор не свойственна народам Азии.

Российские государи выдохлись в бесполезной борьбе с азартной игрой. Своеобразный переворот произошел в 1761 году при императрице Елизавете Петровне (1079-1762). Через четыре года в России наладилось фабричное производство карт, а сами игры подпали под «недреманное око» монархов — нельзя извести, так пусть доход приносят. Из запретного плода карты вмиг превратились в наимоднейшее развлечение. Помимо сложных правил, игры очень скоро обогатились оригинальным этикетом, этикой и кодексом чести карточных игроков. Из обычного времяпрепровождения (дабы скуку убить) игры преобразились в ритуал, некое священнодействие! После каждого кона (игры, партии) требовалась смена колоды, а старая немедленно уничтожалась. Неуплата в срок карточного долга равносильна была не просто потери чести, а самоубийству. Россияне и тут не потеряли своей самобытности. Игра внешне напоминала французскую, масти имела немецкие, а названия — русские. Интерес к игре был настолько велик, что уже через двадцать лет, в 1778-1779 годах, выходит «нетленный» труд Григория Комова «Описание картежных игр...», в котором подробно описаны правила двадцати одной игры, а еще столько же упоминаются в приложении. Автор анонсировал продолжение книги в двух томах, но по невыясненным причинам они так и не увидели свет. Во всяком случае, ни в одном запаснике эти книги не числятся.

Последнюю точку в «огосударствление» игр внесла Екатерина II (1729-1796). Взойдя на престол, она чуть ли не первым своим распоряжением установила налог с игорных заведений, игроков и карточных фабрик. Любопытно, что средства, вырученные мытарями, шли на содержание воспитательных домов и прочих богоугодных заведений. По закону 1765 года карточные игры делились на коммерческие и азартные. К первым можно отнести бридж, баккара, покер. Они требовали особой сноровки и умения. В них победа (и «банк») доставались наиболее сметливому. Понятно, что такие игры большой популярности не имели и были уделом «высоколобых» любителей. А вот азартные привлекали огромное количество искателей счастья и прожигателей жизни. В них выигрыш зависел только от случая. Можно было в одночасье разбогатеть невероятно, была вероятность проигрыша «в пух». Судеб сломано было очень много. И каких людей!

Известно, например, что Пушкин, будучи заядлым игроком, проигрывался порой катастрофически. Однажды за ночь он «спустил» за штосом 30 тысяч рублей. Сумма по тем временам фантастическая! Денег не было, а к утру требовалось отдать долг. Поэт поспешил к издателю. Условие Александру Сергеевичу поставлено было жесткое: за немедленную выплату долга он обязался написать повесть в короткий срок. Так, говорят, родился шедевр русской литературы — «Пиковая дама». А во что играл главный герой этого «бестселлера», Германн? В модный тогда фараон (разновидность банка). Правила просты. Игра обычно велась в доме банкомета. Он ставил из своего кармана на кон приличную сумму. Партнер хозяина стола должен был понтировать, то есть выставлять на кон такую же сумму (можно большую, но кратную выставленной). Только в этом случае игра начиналась. Перед банкометом лежала свежая колода, он мечет карты попеременно направо (себе) и налево (для vis-a-vis). Партнер, он же понтер, ставит на свою карту и ждет, когда она выпадет. Масть роли не играет, только ее значение. Если выбранная карта легла налево, понтер выигрывает весь банк, а если направо... Так ошибся Германн (обдернулся), самонадеянно не проверив свою карту. Вместо желаемого туза, на который ставил, выложил даму. Это стоило несчастному сумасшествия.

Игральные карты благополучно переживали любые катастрофы и революции. Даже при советской власти большевики сразу поняли, что борьба с азартной игрой бесполезна, и издали распоряжение о возобновлении работы Государственной картфабрики. Причем качество игральных карт ничуть не изменилось. Да что вам рассказывать, сами прекрасно знаете, ведь практически в каждом доме есть колода, а то и несколько... Итак, карты сданы, господа! Прошу к игре.

www.review-pref.ru/press/59/

@темы: история

---

Эх, вот чем я занимаюсь...



Первоцветное гадание от Гэльтани

@темы: гадания

---

Выбери себе водоём от Гэльтани

Прочитать про День воды

Мои гадалки
Мифология
Усадьбы

@темы: гадания

---

тестик раз

Мой результат теста

Какое место на Олимпе вам уготовано?

- Фемида

Узнай про себя на

У трона Зевса стоит прекрасная, но суровая богиня Фемида. Она хранит законы и строго карает тех, кто им не следует. По велению громовержца богиня созывает собрания богов на Олимпе и народные собрания на земле, наблюдает, чтобы не нарушались закон и порядок. Фемида не терпит обмана, и горе тому, кто осмелится солгать ей, но восславит богиня того, кто правде верен. Беспристрастная Фемида гордо стоит рядом с громовержцем, чтят боги грозную богиню и боятся ее гнева. Но холодна и спокойна она, пока не нарушается порядок.

тестик два

Мой результат теста

Вторая родина

- Англия

Узнай про себя на

Добро пожаловать в Англию – страну традиций, королей и абсурдных шуток, а также «Шекспира, Гарри Поттера и левой ноги Бекхэма», как справедливо отметил герой одного английского фильма. Здесь, в строгой элегантности интерьера, в обществе сдержанных соседей, у потрескивающего камина вы обретете комфорт. Кем бы вы ни чувствовали себя в глубине души – усердным мастером или потомственным аристократом, – вы умеете с честью и достоинством нести свой жребий. Однако под этой строгой полированной оболочкой безупречности искрится тончайшее остроумие и крайне ироничный взгляд на мир.

@темы: тесты

---

Девочки мои, любимые мои поэты, Таня, Маша! И все мои друзья, кто когда либо сочинял стихи! И все, кто просто очень любит поэзию!!!

Поздравляю!!!

@темы: поздравления

---

Танцуют все...)))))

pravo.gov.ru:8080/page.aspx?12328

Указ Президента Российской Федерации от 21.03.2012 № 315 "О присвоении почетного звания "Народный артист Российской Федерации"

Дата опубликования: 21.03.2012

Братьям нашим Запашным присвоили звания народных артистов России!!!!!

И:

Этим же указом Народным стал Редько Е.Н.


Ура, товарищи!!!!!!!

@темы: праздничное

---

Ждем гостей!

Кстати, да...
Практически через месяц, ну может чуть побольше, в Петергофе открывается новый летний сезон



Ждем гостей... всех мастей

@темы: Петергоф

---

Получить свое предсказание

@темы: гадания

---

"Тигр не дрессированный, одна штука..."))

@темы: Цирк братьев Запашных

---

Узнать про свой знак

globus.livejournal.com/126764.html

Сначала решила, что "мутабельный" имеет отношении к мутантам Но оказывается это "...крест разума, связи, приспособления, распределения. Главное качество - трансформация идеи".

@темы: гороскопы

---

От Насти (прислано):

Что говорят разные психотерапевты, если у них спросить "Как пройти на вокзал?"

Бихевиорист: «Поднимите правую ногу, продвиньте её вперед, наступите ею. Хорошо. Держите конфетку».
Глубинный психотерапевт: «Вы хотите уехать?»
Психоаналитик: «Вы имеете в виду это длинное тёмное здание, где постоянно туда-сюда, туда-сюда поезда ездят?»
Гештальттерапевт: «Разреши себе хотеть попасть на вокзал».
Танцевальный терапевт: Давайте станцуем танец встреч и расставаний!
Биоэнергетик: «Делай «Ш-ш-ш…ш-ш-ш…ш-ш-ш…» и скажите, что Вы ощущаете».
Семейный терапевт: «Для кого из семьи особенно важно, чтобы Вы шли на вокзал?».
Системный семейный терапевт: «Я спрашиваю себя, что бы сказала Ваша мать, если бы этот вопрос ей задал её отец?».
Логотерапевт: «Какой смысл в том, чтобы идти на вокзал?».
Провокационный терапевт: «Спорим, что Вы никогда не узнаете это!».
Реинкарнационный терапевт: «Вернитесь во времена до твоего рождения. Что
это за карма, которая вынуждает тебя быть зависимым от других?».
Психотерапевт гуманистического толка: «Если Ты действительно туда хочешь попасть - то сам найдешь путь».
НЛПер: «Представьте, что ты уже там. Какие шаги ты предпринял?»
Гипнотерапевт: «Закройте глаза. Ваше бессознательное знает путь к вокзалу».
Креативщик: «Прыгайте на одной ноге до тех пор, пока Ваше тело не высвободит идею».
Духовный целитель: «Для ответа нам нужно много позитивной энергии. Давай построим Круг Силы и найдем твоего ангела-хранителя».
Коуч: «Если я разжую Вам решение, то это не разрешит Вашу основную проблему».
Психиатр: «Вокзал? Поезд? Плацкарт, купе или СВ?»
Психодраматист: оглянитесь, пожалуйста, и выберете кого-нибудь из прохожих, который чем-то вам напоминает вокзал, по тем или иным признакам, и пригласите его на роль "вокзала"...

@темы: юмор

---

Гороскоп Клеопатры

А кто ты, по гороскопу Клеопатры?

@темы: гороскопы

---

mith.ru/treasury/natio/ireland/celt01%20%ef%ee%...

Кельтский орнамент

@темы: история

---

Неизвестный русский художник
Портрет императора Николая I в мундире лейб-гвардии гусарского полка. 1840-1850
ГМЗ "Петергоф"

@темы: Николай I